獨立展演空間在高雄

2011 稻草人舞團in搗蛋藝術基地

能夠生活在台北是一件幸運的事情，靠著大眾交通工具，幾乎就能走遍全台北的官方與非官方的展演空間。在人口密度以及都市化程度最高的台北市裡，其相對的文化水平發展也高於其他城市；近兩三年來，總是被說成文化沙漠裡的其他縣市，也有逐漸要讓地方文化氣息抬頭的氣勢出現。地處南端的大高雄市，就是以文化與藝術作為發展新方向的佼佼者；從今年三月落成的大東文化藝術中心，以及這兩年之中其他獨立展演空間不斷出現的同時，讓人開始期待著文化與藝術的多元發展會出現新的契機。

一隻狗，一隻豬，撐起高雄地區獨立展演半邊天

近十年來，高雄地區獨立展演空間幾乎可以說是由位於五福四路上的『豆皮文藝咖啡館』一肩扛起。無論是靜態展示或是動態演出，都能在這個空間裡滿足每一個創作者的表演慾。自1999年成立開始，豆皮就不斷的在為高雄的獨立展演空間寫下里程碑，對於進駐的藝術形式並沒有嚴格篩選；換言之，只要時間許可加上創作者本人有意願，就能獲得一個展演的機會。近年來，其所關心的藝術方向更從室內型態的展演，轉向為社會並與土地發生關係的[行走學校]系列。更是透過行走的方式，以實際步行於土地上經典路線的方式，取代了一般藝術形式對於社會的觀察。十幾年下來，一直在高雄地區作為獨立展演領頭羊的豆皮也正不斷的進行轉型與進化；同時也帶著許多投入獨立展演空間經營的後進，持續為高雄薄弱的非官方藝文環境注入新的活水。

藝術種樹，猴子搗蛋

四維三路與文橫二路交叉口上，有座蛋型建築總會吸引路人目光，2010年起從前身為餐飲空間的該座建物，搖身一變成為新生代藝術家的創作擂台。透過高雄市研考會與高雄師範大學跨領域藝術研究所的師生合作，將這座蛋型建築化身為『搗蛋藝術基地』；試圖透過藝術展演的形式，讓原本已無使用的建物與當地居民產生新的連結。兩年多下來，透過作品展覽、舞蹈演出、行為藝術與其他藝術的生產形式，確實樹立了不同於高雄市其他獨立展演空間的個性；當民眾路過公園，經過展場時，與藝術本身產生不同的觸碰驚喜。公園裡發生的藝術展演，總是帶來民眾的好奇，同時也帶來不同於步入美術館與其他展演場地的驚喜；目的性看展的觀眾幾乎與路過民眾成為一比一的比例，於是展場中少了穿著整齊一本正經的觀眾，卻多了身穿短褲T恤一派輕鬆的姿態，有時更有小狗路過，在觀眾腳邊好奇的圍繞。偶發性的展演形式，成為搗蛋藝術基地的特色；跨越藝術形式的社會議題亦成為經營師生的目標，透過藝術與團體行為，討論反核或是其他與土地的相關議題，同樣的都收到社區民眾的參與及回饋。

2011 稻草人舞團 in 搗蛋藝術基地

一雙耳，領你深入身心內部的共鳴

有時音樂中的頻率會讓人以為心臟連同血液都跟著一起跳動，透過不同的音樂讓身體中的脈衝改變，彷彿經過一場洗禮般的乾淨。除了一般的LIVE BAR之外，其實少有以聲音作為展演主體的，河北一路上的『子宮藝文』正是一個透過音樂來與人溝通的獨立展演場域。雖然子宮也跨足影像與表演藝術，但其音樂上的經歷，卻多出其他領域甚多；近年亦將難得的聲音藝術演出[失聲祭]帶至高雄演出，子宮為高雄的聲音圈所帶來的，不僅僅只是聆聽音樂類型上的多元，更多的是以聲音作為主體，跨域與其他展演形式結合的可能性。在各種類型聲音的演出之外，透過耳膜的震動所直接傳抵到觀眾心裡的，是與一種完全不同於視覺經驗的感官刺激。

臨港線上的遺產，城市砂礫中的珍珠

沿著西臨港線由東往西行進至末端，時光彷彿也跟著倒轉，一直停留在日治時期那個名為『哈瑪星』的繁榮年代；巷弄裡還留下的建築物，不難看出當時作為出口港區的繁榮程度。遠從旗山美濃而來的農產沿著西臨港線靠著船舶出口至海外，同時各式各樣的舶來品也乘船而來，落腳在鹽埕舊堀江市場中。哈瑪星老巷弄中的『打狗港都文化藝術倉庫』便是一個利用原有建築格局並賦與新生命的獨立展演空間；空間中以各式古董家具擺設為兩個時代的精神拉起連結，不定期舉辦的藝文展覽更是豐富了此區的人文精神。在走過鹽埕與哈瑪星的同時，試圖停下腳步與潛藏於空間光影中的歷史記憶相互對話。如果需要更長一些時間沈澱思緒，倉庫的貳樓也提供簡單中式茶飲及點心，由內而外觀察整個街廓，或許會有特別的發現。

3月哈瑪星反拆遷行動

   
    

當台北士林王家的都更案吵的沸沸揚揚的同時，高雄哈瑪星的舊街廓與內惟古厝也面臨都市更新的拆遷命運，透過在地文史工作者的搶救及藝文人士的聲援，暫時得以保留。短期內，高雄的藝文環境確實無法追上如台北般的遍地開花，但相較於如此高度都市化的台北市，高雄所擁有的是更多尚未進行都市更新與規劃的城市地景，如：左營眷村、內惟古厝、鹽埕銀座、哈瑪星…等。這些聚落式的建築空間，所代表的文化及歷史意義卻是在台北這類高度都市化的城市中，一直被捨棄及替換的。新場館與舊街廓成為一個城市裡的藝術環境與文化現況的一體兩面，藝術展演環境企圖透過這兩面，羅織出一張多元且充滿吸引力的城市藝文網絡；如同台北保留中正二分局作為牯嶺街小劇場一樣，為在地所留下歷史意義的同時，也為地方帶進了新的人潮與活力。透過表演藝術、行為藝術、靜態展出三者不同面相的展演形式，也讓場域所能碰觸到的觀眾面相更多元，並不僅僅只是侷限於某一層面而已。

未來無論是官方主導、官辦民營或者是獨立經營等不同方式，我們都期待高雄能出現更多樣化的展演場地；唯有透過實際展演的感官經驗，方能使民眾更容易進入展演場域，進而成為觀眾。當城市內觀眾的比例上升，成為能夠支撐場館的觀眾群之後，才不易使努力建設的各場館成為門可羅雀的蚊子館。